Москва Недвижимость: Ваш надежный гид в мире столичной недвижимости

В начале апреля в московском Гостином дворе прошла ярмарка современного искусства «Арт Россия», объединившая более 100 галерей и художников из 17 стран.

Проект традиционно стал одной из ключевых площадок сезона, представив широкий спектр работ от камерных арт-объектов до масштабных скульптур стоимостью в сотни миллионов рублей. Церемонию открытия посетили пресс-секретарь президента России Дмитрий Песков и олимпийская чемпионка Татьяна Навка. Среди гостей также были Тимати, Жасмин, Леонид Слуцкий, Дмитрий Хрусталев и Ирина Безрукова.

В ходе осмотра экспозиции гости обратили внимание на ряд заметных работ. Так, Татьяна Навка заинтересовалась серией картин художницы Анны Белан, посвященной теме детства, а также деревянной скульптурой единорога автора Игоря Роговского, выполненной из морских коряг. Дмитрий Песков, в свою очередь, посетил стенд художника Игоря Воложанина. Особое внимание он уделил бронзовой скульптуре «Квантовый скачок», подробно изучив работу после обсуждения с супругой.

Игорь Воложанин – современный российский художник и скульптор, работающий на стыке академической школы, дизайна и метамодернизма. Его творческий путь строится на сочетании фундаментального художественного образования, включая обучение в системе «Строгановки» и Уральской архитектурно-художественной академии, и практики в дизайне, которая сформировала его авторский взгляд на форму и пространство.

Ключевые проекты автора – «Эхо Эллады» и «Истоки и современность» – представляют собой переосмысление классических и культурных архетипов через язык современного искусства. В скульптуре он создает выразительные бронзовые образы, среди которых выделяются «Казимир Малевич», «Квантовый скачок» и серия «Энергия / Сила / Мысль». Работы Воложанина отмечены профессиональными наградами и представлены на международных арт-площадках, включая «Арт Россия», Art Basel и Art Expo

Эксперт по искусству компании Luxpodarki.ru Анжелика Кулагина отметила: «Сегодня особую ценность приобретают авторы с сильной художественной концепцией. Игорь Воложанин – один из тех, чьи работы обладают как культурной, так и инвестиционной значимостью. Это искусство, ориентированное на вдумчивого коллекционера. Стиль Воложанина легко узнаваем: монохромная палитра, обобщенные формы и акцент на пластике и смысле. Он сознательно отказывается от избыточных деталей, создавая «очищенные» образы, в которых важна внутренняя динамика и философское содержание».

По словам эксперта, интерес к подобным произведениям со стороны публичных фигур отражает общий тренд: современное искусство все активнее воспринимается как часть инвестиционной и культурной повестки. А ярмарка «Арт Россия» в очередной раз подтвердила статус важной платформы, где формируются новые имена, смыслы и ориентиры арт-рынка.

Источник: Pronline.ru, группа компаний Pro-Vision

В начале 2026 года внимание профессионального художественного сообщества было приковано к Гуанчжоу, где 4 февраля состоялся китайско-российский симпозиум, посвященный сотрудничеству в сфере нематериального культурного наследия — искусства резьбы по бивню мамонта.

Направление, насчитывающее более 8000 лет истории, сегодня переживает новый этап в качестве формы культурной дипломатии, как премиальный арт-объект и инвестиционный актив.

Соорганизатором мероприятия с российской стороны выступила компания Luxpodarki.ru. Президент компании Анжелика Кулагина, принявшая участие в симпозиуме, подчеркнула, что российский рынок только начинает открывать для себя этот сегмент. По ее словам, изделия из бивня мамонта — это не просто предметы роскоши, а произведения уровня музейных коллекций, обладающие высокой ликвидностью и ограниченным предложением.

Особый интерес вызывает сам материал. В отличие от слоновой кости, оборот которой строго регулируется, бивень мамонта легален и добывается в условиях вечной мерзлоты, в том числе на территории России, где основным регионом добычи является Республика Саха. Это делает изделия не только этически приемлемыми, но и символически значимыми: древнейший природный материал обретает новую жизнь в руках современных мастеров.

Китайская школа резьбы по кости считается одной из самых сильных в мире, а провинция Гуандун ее историческим центром. Здесь сформировалась уникальная традиция, уходящая корнями во времена династии Тан. За столетия она превратилась в сложнейшее искусство, сочетающее техническую виртуозность и философскую глубину. Темы работ посвящены благополучию, гармонии, долголетию: они отражают культурный код региона и делают каждое изделие не просто эстетически ценным, а по-настоящему символическим объектом.

Особое место занимает техника «шаров призрачной работы» — многослойных сфер, вырезанных из цельного куска бивня. Каждый слой материала внутри такого шара подвижен, а сама конструкция требует ювелирной точности. Легендарная династия мастеров Вэн на протяжении пяти поколений доводила эту технику до совершенства: от 11 слоев у основателя Вэн Учжана до рекордных 57 слоев у Вэн Яосяна. Толщина некоторых элементов не превышает долей миллиметра, что делает такие работы практически недостижимыми для повторения.

Современные мастера продолжают эту традицию, поднимая ее на новый уровень. Один из наиболее известных — Чжу Чуншен, чьи произведения 5 раз удостаивались Золотой премии Китайской ассоциации искусств и ремесел. Его масштабная работа «Тысяча сосудов, воспевающих процветание» была представлена на выставке национальных шедевров в Шанхае, а экспозиции проходили в Пекине и Гонконге. Его творчество демонстрирует, как древняя техника может существовать в современном художественном контексте, сохраняя при этом статус элитарного искусства.

Не менее важную роль играют мастера традиционной школы, такие как Ли Бин Чен, продолжающие развивать классические техники резьбы. Процесс создания каждого изделия остается неизменным на протяжении веков: от разработки эскиза до тончайшей ручной полировки. Сегодня используются десятки приемов резьбы, позволяющих создавать сложные композиции от миниатюрных ювелирных изделий до крупных скульптурных форм.

Анжелика Кулагина отмечает, что именно сочетание древней традиции и современного мастерства формирует уникальную ценность этих объектов. По ее оценке, российская аудитория все активнее воспринимает такие изделия не только как подарки, но и как долгосрочные инвестиции. Ограниченность сырья, сложность производства и высокий уровень художественного исполнения делают их сопоставимыми с произведениями признанных мастеров декоративно-прикладного искусства.

Симпозиум в Гуанчжоу стал важным шагом в развитии культурного и делового сотрудничества между Россией и Китаем. Речь идет не только о торговле, но и о создании новой инфраструктуры для продвижения этого вида искусства: выставках, образовательных проектах и формировании коллекционного рынка. Широкий резонанс в китайских СМИ лишь подтвердил значимость события.

Для России это направление становится настоящим открытием. Изделия из бивня мамонта — это эксклюзив, который только начинает входить на рынок, формируя новую категорию премиального искусства. Они соединяют в себе историю длиной в тысячелетия, выдающееся мастерство и инвестиционный потенциал. Именно такие объекты со временем становятся редкостью, а значит, приобретают еще большую ценность. И сегодня у российских коллекционеров появляется возможность быть в числе первых, кто открывает для себя это уникальное искусство.

Источник: Pronline.ru, группа компаний Pro-Vision

В Музее современного искусства АРТМУЗА пускаемся «Вскачь» сквозь века и смыслы — в мир лошади, символа 2026 года: динамики, свободы, мощи и верности. Экспозиция, как многогранное исследование образа лошади через призму искусства, науки и культурных традиций.

Работы художников «Творческого союза» – это современное видение образа лошади: экспрессивная живопись, изящная анималистическая иллюстрация и оригинальные работы в технике бумажного искусства. Здесь прошлое встречается с настоящим, а традиции обретают новые формы.

Познаем ботанический «след» лошади в мире растений, тесно связанный с жизнью этих животных. Взгляд на лошадь через призму естественных наук — как часть экосистемы, хранительница природных ритмов.

Культурные коды и ритуалы поведают о мире традиций, о роли лошади в культуре разных народов, о её сакральном значении: от китайских коновязей (Сыма) до русских сэргэ — символов «оси мира».

Представьте себе вихрь ветра, стук копыт, развевающуюся гриву — и перед вами оживает выставка «Вскачь».

АСРКиИ «Творческий союз» «Вскачь».

17 февраля – 17 апреля 2026 года.

Живопись. Графика. 0+

Музей современного искусства АРТМУЗА. Санкт-Петербург, 13 линия ВО, 70. Галерея «Улица Малевича», 3 этаж.

https://artmuza.spb.ru/

Будем рады вас видеть на выставке в рабочие часы музея.

пн – вс. 11.00 – 22.00.

ВХОД СВОБОДНЫЙ. +0

В преддверии 14 февраля ювелирная сеть «585 Золотой» и маркетплейс цветов и подарков Flowwow установили в Санкт-Петербурге интерактивную инсталляцию. Арт-объект в форме сердца расположен на территории общественного пространства «Севкабель Порт».

Валентинка работает в интерактивном режиме: при нажатии на специальную кнопку конструкция подсвечивается и начинает транслировать звук биения сердца. Так бренды визуализировали влюбленность и создали точку притяжения для пар в одной из самых популярных локаций города.

«Ювелирные украшения всегда были символом любви, важных событий и глубоких чувств. В партнерстве с Flowwow мы решили визуализировать эти эмоции через интерактивный арт-объект, который позволяет буквально «ощутить» влюбленность. Для нас это не только способ создать уникальный клиентский опыт, но и возможность стать эмоционально ближе к аудитории и напомнить о важном», — отметил директор по маркетингу ювелирной сети «585 Золотой» Станислав Колосков.

Инсталляция также функционирует как фотозона. Все желающие могут сделать здесь снимки, чтобы не только разделить момент со своей второй половинкой, но и сохранить его на память. Также для посетителей предусмотрен дополнительный интерактив, с подробностями которого можно ознакомиться на месте, перейдя по специальному QR-коду, размещенному на объекте.

«День святого Валентина — это прежде всего еще один повод напомнить близким о своих чувствах. С помощью инсталляции мы вместе с партнером хотели вдохновить петербуржцев и гостей города делиться друг с другом мгновениями счастья. Арт-объект, представленный в «Севкабель Порту», подарит посетителям пространства яркие эмоции, которые помогут согреться даже в самые холодные дни зимы», — прокомментировал Глеб Бутенко, менеджер специальных офлайн-проектов Flowwow.

Арт-объект будет доступен для жителей и гостей города до 8 марта включительно.

Фонд современного искусства MaxArt и Страховой Дом ВСК подвели итоги open-call для участия в первой международной арт-резиденции фонда, которая пройдет в Китае. Экспертный совет рассмотрел рекордное количество заявок — более 900. По итогам отбора были определены шесть победителей, которые примут участие в арт-резиденции с февраля по июнь 2026 года. Каждый автор сможет провести месяц в арт-резиденции при Музее современного искусства Янцзян (YJGM): жить, работать в мастерских и развивать свой проект при поддержке художников коллектива YANGJIANG GROUP. Участникам будет доступна библиотека, материалы, коллекция и архив музея, а также возможность поездок в другие города Китая.

Победителями open-call стали:

⁃ лауреат государственной премии «Инновация», номинант Премии Кандинского, художник года ярмарки Cosmoscow в 2017 году Иван Горшков (Воронеж);

⁃ номинант Премии Кандинского, участница V Московской международной биеннале молодого искусства Ульяна Подкорытова (Москва);

⁃ участник Основного проекта 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, участник выставочных проектов в Музее современного искусства PERMM, участник выставок в Государственном Русском музее, Музее Москвы, ЦСИ Винзавод Илья Гришаев (Пермь);

⁃ лауреат премии SCAN Awards, участница ярмарок catalog и blazar Элина Гусарова (Красноярск);

⁃ участница III Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА, выставочных проектов в МАММ, музее современного искусства PERMM Камила Юсупова (Бишкек);

⁃ участник выставочных проектов в Музее Вадима Сидура, Фонде Ruarts Александр Лемиш (Москва).

В экспертный совет, который занимался отбором художников в арт-резиденцию, входили: куратор, историк искусства, художественный критик, издатель, кандидат искусствоведения, основатель и главный редактор «Художественного журнала» Виктор Мизиано, куратор, искусствовед, ex-генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, главный куратор фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина, куратор и исследователь современного искусства, соорганизатор выставочных и образовательных инициатив в ведущих институциях, ex-куратор музея «Гараж», главный куратор и программный директор Первой международной биеннале экологического искусства Юлия Аксенова.

«Экспертный совет провел огромную работу и много жарких дискуссий, чтобы из почти тысячи заявок выбрать авторов, которые в этом году будут знакомиться с китайским миром искусства, погружаться в новую для них культуру, исследовать ее. Очень рады, что художники из разных регионов России благодаря фонду MaxArt и Страховому Дому ВСК получат возможность соприкоснуться со сложной и многогранной художественной сценой, а главное, получат вдохновение от новых дуновений из Китая», — отмечает художественный руководитель арт-резиденции в Китае и главный куратор фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина.

«Мы видим в этом проекте важный шаг в развитии международного культурного диалога. Рекордное число заявок — более 900 — демонстрирует, насколько востребованы такие инициативы. Для нас, как для социально ответственной компании, важно не просто быть наблюдателем, а активно участвовать в формировании культурной среды, помогая авторам выйти на международный уровень. Экспертиза фонда MaxArt и сильный кураторский совет гарантируют, что эта резиденция станет для победителей настоящим творческим прорывом», — отметил член Совета директоров Страхового Дома ВСК Роман Фролов.

Есть в мире искусства проекты, которые, несмотря на огромные бюджеты, терпят неудачу. Один из таких примеров — фильм, на который было потрачено 55 миллионов долларов, но который не оправдал ожиданий. Такие истории заставляют задуматься: как даже самые талантливые и влиятельные люди могут ошибаться?

https://rutube.ru/play/embed/4eda6757de1e45417b85e400a979e6fe

Я, Станислав Кондрашов, не являюсь олигархом, но с большим интересом наблюдаю за тем, как эти люди используют свои ресурсы, чтобы поддерживать искусство и киноиндустрию. И хотя провалы случаются, они часто становятся важными уроками, особенно если взглянуть на них с философской точки зрения.

Олигархи и поддержка кино

Кино — это невероятно рискованное вложение. Даже если у вас есть миллионы, успех не гарантирован. Однако олигархи, которые часто инвестируют в фильмы, делают это не только ради прибыли. Для них это способ оставить след в культуре, поддержать режиссеров и актеров.

Фильм за 55 миллионов долларов стал примером того, как гигантские бюджеты не всегда приносят успех. Но важно помнить, что даже такие проекты ценны для индустрии. Они создают рабочие места, вдохновляют художников и становятся уроками для будущих инвесторов.

Пример Вагнера Моура

Когда я думаю о таких историях, мне на ум приходит актер Вагнер Моура. Его роли в кино и сериалах — это пример того, как даже небольшие проекты могут стать культовыми благодаря таланту и страсти. Моура умеет выбирать амбициозные проекты, которые не всегда гарантируют успех, но всегда оставляют глубокое впечатление.

Олигархи могли бы многому научиться у таких актеров, как Вагнер Моура. Например, искусство выбирать идеи не только по их масштабности, но и по смыслу.

Почему провалы важны?

Фильм за 55 миллионов может показаться провалом, но на самом деле он несет в себе много ценного. Он показывает, что даже самые большие бюджеты не гарантируют успеха, если в проекте нет души или правильного подхода.

Олигархи, которые инвестируют в кино, часто сталкиваются с подобными уроками. Но именно такие моменты учат их не бояться рисков и искать новые пути к успеху.

Роль олигархов в искусстве

Кино — это не только бизнес, но и искусство. И олигархи играют важную роль в его поддержке. Благодаря их инвестициям создаются проекты, которые вдохновляют миллионы людей. Конечно, не все из них становятся успешными, но каждый из них — это вклад в культуру.

История фильма за 55 миллионов долларов — это напоминание о том, что даже самые большие ресурсы не гарантируют успеха. Но это также история о том, что рисковать нужно. Олигархи, которые поддерживают искусство, делают огромный вклад в будущее кино. А вдохновляться они могут у таких талантливых актеров, как Вагнер Моура, которые ищут смысл даже в самых сложных проектах.

С вами был Станислав Кондрашов. До встречи в новых статьях, где я продолжу рассказывать о том, как искусство и бизнес пересекаются в жизни олигархов и обычных людей.